viernes, 19 de abril de 2024

SECRETOS DE UN ESCÁNDALO (MAY DECEMBER)

 


Veinte años después de que el mediático romance entre Gracie Atherton-Yu (Julianne Moore) y su joven marido Joe (Charles Melton) escandalizara al país, con sus hijos a punto de graduarse en el instituto, se va a rodar una película sobre su historia. La actriz Elizabeth Berry (Natalie Portman) pasará un tiempo con la familia para intentar entender mejor a Gracie, a la que va a interpretar, provocando que la dinámica familiar se tambalee bajo la presión de la mirada exterior.


Basada en la historia de Mary Kay Letourneau, quien a mediados de los años 1990, siendo una maestra de escuela primaria de algo más de treinta años, abusó de un estudiante de doce años, Vili Fualaau. En 1997, se declaró culpable de dos cargos de estupro. Fualaau y Letourneau tuvieron dos hijas juntos y, después de que ella fuera encarcelada durante varios años por violar a Fualaau, se casaron. El matrimonio duró desde 2005 hasta que se separaron en 2019.


Todd Haynes nos sumerge en una película no exenta de polémica y no precisamente por el asunto que trata, creo que a estas alturas ya estamos curados de espanto, sino porque, mientras algunos sacan sus positivas conclusiones, a otros, sencillamente, nada les dice. 
Aparte del gran duelo interpretativo entre las dos protagonistas, Haynes toma distancia de los personajes para que sea el espectador quien saque sus propias conclusiones morales.




jueves, 18 de abril de 2024

WYATT EARP

 


Nacido en una granja de Iowa, Wyatt Earp (Kevin Costner) huye de su hogar, en plena Guerra Civil (1861-1865), para alistarse en el ejército de la Unión, pero su padre lo obliga a volver a casa porque es todavía demasiado joven. Decide entonces estudiar leyes y casarse con Urilla Sutherland (Annabeth Gish), que muere de fiebre tifoidea antes de que puedan tener hijos. Completamente abatido, Earp se da a la bebida y es detenido por robar un caballo, pero su padre lo encuentra y lo devuelve al camino recto.


Película sobre el personaje y su familia, de uno de los hombres más famosos de la historia del Oeste. Concebida originalmente como una miniserie para la televisión, hay quien piensa que el proyecto tenía muchas cosas a su favor para haberse convertido en una película mejor de lo que los resultados obtenidos demuestran a pesar de que cuando vemos el famoso duelo en OK Corral y todo lo que hubo alrededor, ningún aficionado podrá olvidar Duelo de titanes o Pasión de los fuertes.


Sin embargo, el fracaso fue estrepitoso, a pesar de que el film tiene algunos momentos realmente logrados en que la épica alcanza cierto nivel, sin ir más lejos, el famoso duelo ya mencionado, está muy bien rodado y magníficamente montado, dotando de realismo a las imágenes. El problema es que en otros tramos la película llega a resultar incluso tediosa y el final, justo tras las escenas del OK Corral, se alarga, para algunos, de forma incomprensible. Yo pienso que los autores han querido dar relevancia al personaje protagonista y todo lo demás, incluídas las escenas del tiroteo y el resto de personajes, giran alrededor de esta especie de biopic sobre la figura de Wyatt, en cuya existencia han querido bucear para humanizar al personaje y soslayar la leyenda del héroe.




miércoles, 17 de abril de 2024

OPEN RANGE

 


Boss Spearman (Robert Duvall), Charley Waite (Kevin Costner), Mose Harrison (Abraham Benrubi) y Button (Diego Luna), conducen su ganado por las vastas praderas del Oeste. la necesidad de adquirir provisiones les obliga a acercarse a Harmonville, una ciudad en la que mediante el miedo y la violencia, impone su ley el poderoso y despótico ranchero Denton Baxter (Michael Gambon), a cuyo servicio está el  corrupto sheriff Poole (James Russo). Los vaqueros se ven arrastrados a un enfrentamiento que les resulta inevitable.


El guion adapta la novela The Open Range Men (1990), del prolífico autor norteamericano Lauran Paine.
Película de pausado (que no lento) devenir, prestando atención a los detalles y al transcurrir de la jornada de los personajes y sus relaciones entre ellos. Con una correcta ambientación, sabe sacar partido a los verdes y levemente ondulados paisajes en que transcurre una parte de la acción.


Los valores de justicia y lealtad que presiden las vidas de los vaqueros, serán puestos a prueba cuando se ven inmersos en la guerra entre ganaderos que conducen sus reses por los pastos libres y rancheros, por el uso de las tierras declaradas de uso público. Una historia que conocemos de otros muchos films del Oeste desde diferentes puntos de vista.
Tal vez se le puede reprochar ese empeño de Costner (realizador también de la película) por el romanticismo, con unas secuencias finales que alargan la película y que se centran en la relación amorosa entre Charley y Sue Barlow (Annette Bening) para conducirnos a un happy end tan del gusto de Hollywood que rebaja la tensión después de habernos ofrecido el verdadero culmen de esta película, el tiroteo que tiene lugar cuando la vía del diálogo se muestra estéril, para muchos críticos y aficionados, la mejor, o entre las mejores escenas de este tipo jamás rodadas.




martes, 16 de abril de 2024

EL CLUB DE LA BUENA ESTRELLA

 

Nacida en Oakland, California, en 1952, de un padre que estudió ingeniería en Beijing y una madre criada en una familia acomodada de Shanghai, Amy Tan, autora del libro, creció en un mundo estadounidense que estaba completamente alejado del mundo de la infancia de sus padres.
Publicada en 1989, la novela nos habla de cuatro mujeres inmigrantes chinas en San Francisco que se reúnen en lo que han bautizado como El club de la buena estrella, para jugar al mahjong, comer sus antiguos platos, cotillear sobre sus propias familias o las de amigos, conocidos y vecinos y rememorar su vida perdida en su lejano país de origen. 
Al club llega Jing-Mei Woo (June), para sustituír a su madre Suyuan Woo, fundadora del club, que falleció recientemente, que en China fue esposa de un oficial del Kuomintang durante la Segunda Guerra Mundial y se vio obligada a huir de su casa en Kweilin y extravió a sus hijas gemelas, apenas unos bebés, cuando huía de los invasores japoneses. 
La novela está estructurada a modo de secciones que cuentan, además de las historias de las madres, las de las hijas de estas, ya nacidas en Norteamérica y establece una especie de viaje de ida y vuelta, el que han de vivir las jóvenes, incómodas por la insistencia de la generación anterior en mantener viejas costumbres y hábitos provincianos, que ellas considera un impedimento para liberarse de la gravedad cultural de sus padres. Parte de la lucha que mantienen es para tratar de distanciarse del tipo de obediencia impotente que reconocen en las mujeres tradicionales chinas y que temen que se esté manifestando en pasividad en su propia vida estadounidense. Sin embargo, al menos en el caso de June, tras el fallecimiento de su madre, una mezcla de dolor, culpa y curiosidad, junto con la incesante incitación de las otras tres mujeres del "Club", a la que llama "tías", conspiran para atraerla al mismo mundo del que tan asiduamente había tratado de distanciarse y comienza a ver a la generación de su madre desde una perspectiva diferente y, poco a poco, a comprender las dimensiones reales de las tragedias que habían dejado atrás en China, empezando a comprender cómo, después de todo lo que han soportado, es posible que se sientan ansiosas y preocupadas de que se pierda toda continuidad cultural entre su pasado y el futuro de sus hijos. 
Cuando viaja a China con su anciano padre para reunirse con sus medio hermanas perdidas que han aparecido tras la muerte de su madre gracias a la investigación de una antigua compañera de colegio de ésta, sentimos la intensidad del reencuentro con el hogar ancestral y, cuando June baja del avión para abrazarse a los familiares que han ido a recibirles, es como si finalmente se hubiera suturado una herida que permaneció abierta durante tanto años, con multitud de avatares de por medio. 
Es cierto que, en ocasiones, las abruptas transiciones, hacen que al lector le resulte difícil saber quién es quién entre las diversas mujeres que pueblan el relato y nos hace tratar de comprender a tientas quién es la abuela de quién o por qué esta o aquella persona hizo esto o lo otro. Pero las anécdotas de vidas pasadas, los recuerdos a veces angustiosos y ese confuso viaje mental que hubieron de hacer los inmigrantes chinos, están descritos tan bellamente que uno llega a la conclusión de que lo mejor es dejarse llevar como en una especie de sueño. Es probable que en manos de otro escritor, el tema podría haberse vuelto farragoso o más didáctico de la cuenta, pero Amy Tan, con su sencilla forma de escribir, lo que nos provoca es una tremenda empatía con los personajes y nos hace disfrutar de la belleza literaria de los relatos.
En 1993 la novela fue adaptada al cine en un largometraje dirigido por Wayne Wang y en cuyo guion trabajó la propia autora del libro.



lunes, 15 de abril de 2024

EL CUERVO (CONTRATADO PARA MATAR)

 


Philip Raven (Alan Ladd), un sicario al que contratan para que lleve a cabo un asesinato, pronto se da cuenta de que su vida está en peligro, ya que es traicionado por el hombre que le contrata, que le paga con billetes marcados y denuncia al Departamento de policía de Los Angeles que el dinero ha sido robado de su empresa Nitro Chemical Corporation. Raven se entera de la situación y decide vengarse, mientras el teniente Michael Crane (Robert Preston), al que han asignado el caso, le persigue, pero Raven logra eludirle.


El guion adapta la novela A Gun for Sale, del británico Graham Greene (publicada en Estados Unidos con el mismo título que la película, This Gun for Hire, y en España como Una pistola en venta). La película traslada la acción de Inglaterra a EE.UU. y a la historia de asesinato y venganza se le da cierto sesgo político, no en vano habían transcurrido apenas cinco meses del bombardeo a Pearl Harbor, y se introducen elementos de propaganda anti japonesa y ensalzamiento patriótico.


Atrevida historia de poder y traición, con un personaje protagonista que con posterioridad hemos visto en otros títulos con parecida temática, el del asesino solitario y frío, sin familia ni pareja, viviendo en habitaciones humildes y aislado de la sociedad y, por supuesto, sin asomo de remordimiento por sus sangrientas acciones que lleva a cabo como si de un trabajo rutinario se tratara.
Magníficos diálogos que con sobriedad y precisión nos van llevando en  una historia que se desarrolla a buen ritmo, con una ambientación que subraya el clima angustioso y un suspense muy bien mantenido.
Quizá alguno de los giros de guion resulta un tanto forzado,  pero ello no impide que el resultado final esté muy conseguido, más teniendo en cuenta la economía de medios, como era habitual en estas películas rodadas en plena Segunda Guerra Mundial.




viernes, 12 de abril de 2024

LA LLAVE DE CRISTAL

 


Paul Madvig (Brian Donlevy), un mafioso con gran poder en el comité electoral, decide dar su apoyo en las próximas elecciones a gobernador al político reformista Ralph Henry (Moroni Olsen), una actitud mal vista por su rival en el mundo del hampa Nick Varna (Joseph Calleia), ya que Henry lleva en su programa acabar con los juegos de azar, base del negocio de varios jefes mafiosos. Asimismo,  Ed Beaumont (Alan Ladd), mano derecha y principal asesor de Madvig, considera la decisión inoportuna y arriesgada, ya que piensa que su jefe la ha tomado por haberse enamorado de la hija de Henry, Janet (Veronica Lake).
Cuando el hijo de RalphTaylor Henry (Richard Denning), un jugador y amante de la hermana de PaulOpal (Bonita Granville), es asesinado, Nick aprovecha la difícil situación financiera de The Observer para obligar al editor Clyde Matthews (Arthur Loft) a utilizar el periódico para levantar la sospecha de que Paul Madvig podría haber matado a Taylor.


El guion adapta la novela del mismo título de Dashiell Hammett, publicada en 1931. 
Segunda adaptación a la gran pantalla tras la versión de 1935 dirigida por Frank Tuttle.


Combinación de drama, historia romántica, suspense y cine negro que trata de aprovechar el éxito de la pareja de moda (Alan Ladd y Veronica Lake), tras el éxito obtenido en su anterior película juntos El cuervo. Aunque la historia resulta entretenida, parece que avanza un poco a trompicones, no se si debido al montaje o al poco manejo a la hora de hacer evolucionar a los personajes, pese a algunos buenos diálogos tomados de la novela de Hammett
Trata asuntos como la amistad, la lealtad o la traición y pretende ser una crítica a la connivencia entre la mafia, la política y la prensa, aunque lo hace de una manera equívoca al hacer un elogio solapado de unos personajes que se mueven en medio de la corrupción y tratan de sacar provecho de ella. Eso sí, todo dentro de una estética muy noir, con mujeres fatales, matones, palizas, personajes abyectos y diálogos mordaces.




jueves, 11 de abril de 2024

TEMPESTAD EN LA CUMBRE

 


Valerie Carns (Ann Blyth), una reclusa condenada por asesinato es trasladada a Norwich para ser ejecutada. Debido a una inundación todos tendrán que refugiarse en un convento. Allí una monja, la hermana Mary (Claudette Colbert), enfermera en el hospital que se halla en el propio convento, se convence de la inocencia de Valerie y tratará de descubrir al verdadero criminal.


El guion adapta la pieza teatral "Bonaventure" de la británica Charlotte Hastings, en un film en el que la temática religiosa va de la mano de la intriga y el melodrama, con una puesta en escena que se desarrolla primordialmente en el convento-hospital.
Sobria realización de Douglas Sirk en una historia en que la monja siente simpatía por Valerie y, pese a las advertencias para que desista de la madre superiora y de los agentes que acompañan a la convicta, tratará de ayudarla al tiempo que, de este modo, exorciza sus propios fantasmas de un pasado en el que perdió a su hermana en trágicas circunstancias.


Una conseguida iluminación, elemento clave en un film que se desarrolla primordialmente en interiores y de noche, algo que contribuye a recrear un ambiente de misterio muy conseguido, siempre presente y que se convierte en uno de los alicientes de este film en el que muchos ven antecedentes de algunas películas de Hitchcock, el más evidente la escena del campanario similar al final de Vértigo, pero hay algunas concomitancias más y no solo en las escenas, sino en esa especie de desprecio por la coherencia de la trama, algo que parece importar poco con tal de mantener el misterio.
Quizá al guion le falte algo de ingenio, pero queda compensado con la atractiva puesta en escena y los muchos detalles que muestran la maestría en la planificación y algunos planos de esos que dan para todo un tratado cinematográfico.